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vendredi 21 février 2020

HUGUETTE DESTREE



 Je travaille à la peinture acrylique, ce qui me permet une écriture plus spontanée, en raccourcissant fortement les étapes intermédiaires de séchage.


Cela laisse libre cours aux émotions du moment.

Mon but n’est pas de relater ce que je vois de manière réaliste et parfaitement fidèle, mais d’essayer d’exprimer une ambiance, une émotion.
 

J’ai exercé pendant toute une carrière la profession d’assistante sociale, et j’ai donc la chance d’avoir rencontré de nombreuses personnes avec leur histoire, unique et particulière.

Cette expérience très riche est, pour moi, une grande source d’inspiration.

Le thème de mes peintures est tout naturellement orienté vers l’humain.

D’autre part, carolo d’origine, j’aime aussi beaucoup peindre ma région, et ses vestiges industriels et miniers, témoins de tant d’histoires humaines, collectives et particulières.

Sensible à la poésie de ces lieux, j’essaie de reproduire les émotions subtiles qu’ils dégagent.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi en 2019 pour le cours de peinture
 


 






VERONIQUE GENOT


Adresse mail : veronique.genot555@gmail.com

 

Techniques artistiques : huile – aquarelle – gouache – acrylique – crayon

 

Orientation : figuratif – abstrait
Dernière exposition : pigment d’art 2019




THERESE GOSSIAUX



1994 elle s'inscrit à l'atelier Anne DECHAMP et réalise ses premières aquarelles.

1996 présente sa première exposition individuelle d'aquarelles au centre culturel de Montigny-le-Tilleul.

Le succès de cette exposition l'encourage à continuer sur cette voie.

2002 pratique la peinture à l'huile ainsi que le fusain.

2006 diplômée des Arts plastiques de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi.

Depuis 1996 a participé à de nombreuses expositions collectives et remporte plusieurs fois les prix du public, du jury et de la technique lors de concours organisés.



 

samedi 19 janvier 2019

Michel Brassinne




Michel Brassinne
ETUDES:         - Académie « Le Centre des Arts Décoratifs » à Bruxelles
   Cours de jour et du soir, en dessin -graphisme - publicité - histoire de l'art
   Cycle de trois années d'études
   Professeurs: M. GHISLAIN - R.HEBRANT - J. MULLER

- Ecole Supérieure Des Techniques De Publicité à Bruxelles
                            Une année de perfectionnement

                          - Académie de Watermael-Boitsfort
  Cours du soir, en dessin - peinture - composition - modèle vivant                                   
  Cycle de trois années d'études

  Différents premiers prix en dessin et en peinture                                                                               

  Professeurs: J. HENRION - R. SOMVILLE

- Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
  Cours de jour de peinture d'après nature: composition - dessin                                                       
  Cycle de trois années d'études
  Différents premiers prix et un brevet d'excellence
                            Professeurs: L. DEVOS - Madame VANZEVENBERGH


PARCOURS

                        Jai débuté aux Arts Décoratifs en 1962 dans la section publicité, durant trois ans. En 1965, ce sera lentrée à lUnion Chimique Belge pour la réalisation de publicités pharmaceutiques. Par la suite, jai exécuté des montages de stands pour des foires commerciales et également un travail de décoration pour un grand magasin.

                        Ensuite, jai été recruté par lagence HAVAS, au studio de dessin. Au même  moment, jai travaillé comme indépendant pour des particuliers ainsi qu’à la réalisation de projet pour la Loterie Nationale (plusieurs travaux primés).


DEMARCHE  ARTISTIQUE

                        Mon évolution rend compte dun certain nombre defforts de recherche de techniques  empruntées, notamment, à laquarelle, à lacrylique - recours à leau, dune part et à la pratique du pastel, dautre part. En outre, une telle évolution répond à une exigence personnelle ressentie au cours de ces dernières années.
                                                                                                                          
 (actualisé ce 15-07-2014)
 

 
 





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Fabienne Carreer

 
 
Fabienne Carreer


Attirée par le dessin et la manipulation des matières depuis ma plus tendre enfance, j’ai toujours eu l’envie de suivre des cours afin de progresser dans les techniques. J’ai réalisé mon désir depuis 5 ans et je viens d’être diplômée de l’Académie DUMA pour mon travail dans les techniques de dessin, peinture, utilisation d’empâtement, sculpture, gravure, mosaïques et peinture sur verre.

 

Perfectionniste dans ma composition (mon côté rationnel et scientifique ne me lâchera donc jamais), mes thèmes favoris sont les animaux, les portraits, les paysages et principalement les montagnes qui sont mon refuge, mon « essence. »

Mon œuvre, proche de la nature est figurative et naturaliste tant dans les peintures que les sculptures.

 

Depuis quelques années, je participe à de nombreuses expositions collectives telles que : « Ecaussinnes, cité d’Art », « Les Mosaïques », maintenant appelées « Contrastes » à Soignies, « Toile Emoi » à Jurbise, « Parcours d’artistes » au Roeulx, mais également en France, dans ma chère montagne, en Savoie, à Valloire à « Art et Matière ».

 

Pierre Fiévet

Pierre Fievet



Né à Châtelet en 1925, Pierre FIEVET est, dès l’enfance, attiré par l’expression plastique.  Il suit les cours de sculpture d’Alphonse Darville, mais un bref passage à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles oriente définitivement ses recherches : c’est la peinture qui l’attire !

 

Excellent pédagogue, Marcel Gibon l’accueille dans son atelier de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi où Pierre FIEVET y débride sa créativité dans un univers pictural riche en couleurs.

A 25 ans, c’est d’ailleurs pour ses qualités de coloriste qu’il reçoit le Prix Thorlet de l’Académie Française. S’ensuivent de nombreuses expositions à Paris, Cagnes, Amsterdam, Charleroi, Châtelet ou encore à la Galerie Le Coumagne à Presles, lieu de prédilection des « Simplicistes », un groupe qu’il crée au milieu des années 70 avec le peintre Guy Doco et le poète Jean-Luc Wauthier.

Puis, c’est la rupture ! Au détriment d’une carrière prometteuse, Pierre FIEVET quitte la scène artistique, s’installe sur la Côte belge et se consacre à son épouse qui lutte contre la maladie. L’éclipse durera vingt ans, mais le verra peindre sans relâche. C’est à cette période que, poursuivant ses recherches, l’artiste synthétise de plus en plus le sujet pour explorer bientôt l’univers infini de l’abstraction.



Alain Goussens

Alain Goussens


Né à Ath en 1962, diplômé en Arts Appliqués - Arts Décoratifs, d'inspiration surréaliste et

du trompe l’oeil de chevalet, il travaille différents modes d'expressions tels que le dessin,

le fusain ou la peinture à l'huile qui sera sa technique de prédilection. Il s'applique à
 
rendre les textures de chaque élément avec un souci stupéfiant d'exactitude qu'il peint
 
avec la minutie des peintres de la réalité.
 




Raphaël Lanza

Raphaël Lanza


photographe autodidacte, je me suis intéressé à la Photographie dès l'apparition des capteurs numériques. Informaticien de formation, mon appareil photo n'était qu'un périphérique USB de plus qui me permettait de créer des images. J'ai toujours conçu la photographie comme une image.
Membre du Cercle Royal Photographique de Charleroi, j'y ai fait de riches rencontres qui m'ont permis d'évoluer et de ne plus prendre des photos, mais de faire des photos.






 

                                       
                                          
                                                                                   

Jan Marmenout

Jan Marmenout

"Jan Marmenout est un musicien de race pure, qui n’a pas été formé par un enseignement traditionnel, mais en voyageant, en écoutant et par un contact profond avec l'instrument qu'il joue.

Très jeune, Jan était fasciné par les sons et les harmoniques de la nature. Sa recherche des racines anciennes du son et du rythme l’a amené à entrer en contact avec un certain nombre d’instruments musicaux archaïques très spécifiques, provenant des cultures les plus diverses du monde. Certains d'entre eux furent déjà joué à l'époque préhistorique.

 

Ce que Jan pense essentiel pour un musicien, c’est une expérience intense et l'analyse créative de la texture sous-jacente du son et du rythme ; avoir un sentiment de vie sous toutes ses facettes et avoir un lien profond avec l'instrument de musique qu'il joue.

De cette manière, il se profile de plus en plus comme un improvisateur unique sur ses instruments ethniques.

Sa deuxième passion, plus récente, est la photographie numérique.
Son travail consiste principalement à composer avec les couleurs, textures et reflets dans la nature.

La capacité de voir ce qui se trouve sous la surface des choses, de voir la beauté et l'élégance, de voir le rythme et la forme, nous incite à tenter de capter et de partager ses visions. Lorsque la capture et le partage sont faits, habilement, de manière créative, nous appelons cela de l'art. Plaisir, satisfaction, parfois inspiration découlent de cette interaction entre voir et faire.

Mais dans le processus de création artistique, il existe un autre effort, une autre pratique consistant à voir au-delà de la surface des choses pour voir dans l'essence, dans l'esprit, dans le potentiel, dans la vision.

Le travail de Jan Marmenout illustre particulièrement bien cette entreprise. Ses images sont envoûtantes, parfois apaisantes, parfois douloureuses.

Le drapé d'un rideau, ce qui semble être une surface de terre desséchée, se voit et se révèle pour la beauté de leurs textures, pour la douceur des couleurs des rythmes de la forme. Et puis elles sont transformées en toiles, en arrière-plans pour que d’autres images se superposent et ces images deviennent quelque chose de très différent de ce qu’elles étaient à l’origine.
Les réflexions sur l'eau dépassent les images « miroir » et sont poussées dans les domaines d’une abstraction pure et exquise."
 
 



 

samedi 12 mai 2018

Recherche artistes, peintres, sculpteurs, photographes...

Candidature: Exposition de peintures, sculptures, photographies...

Vous avez été très nombreux à poser votre candidature et
 nous vous en remercions.
Les inscriptions sont terminées.
La délibération du jury aura lieu la 2de quinzaine de novembre.
Vous serez contacté quelques jours après que nous ayons terminé 
la sélection. Merci pour votre compréhension.


Le Club organisera une exposition de peintures, sculptures, photographies...dans la magnifique salle du Salon Communal de l'Hôtel de Ville de Montignies-sur-Sambre (Place Albert 1er) à la mi-mars 2019.(vernissage le vendredi soir, semaine du congé de carnaval, celle-ci sera ouverte au public du samedi au mardi de 14H à 18H )
Si vous souhaitez participer à cette exposition, nous vous invitons à poser votre candidature en envoyant 4 photos en JPEG de vos oeuvres en pièces jointes, de préférence celles que vous pensez exposer ainsi qu'un court CV sur vos motivations artistiques. (+ou- 15 lignes)

Ces photos seront reprises avec votre CV sur le blog et dans un livret que nous distribuerons  le soir du vernissage et au cours de l'exposition. 

Chaque artiste dispose de 5 cimaises de 1,20m de large sur 2,40m de haut. Il ne peut accrocher qu'un seul tableau par cimaise (sauf thème cohérent).
Il lui est demandé d'offrir une oeuvre pour la tombola.

Des matinées sont prévues pour la visite des élèves de l'enseignement primaire (300 enfants environ), il vous est demandé d'être présent , de leur expliquer votre démarche artistique et de prévoir une petite démonstration si possible.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      
Le jury se réunira au début novembre et nous vous communiquerons alors les résultats de la délibération. Une réunion aura lieu en janvier pour se rencontrer et  le règlement en vigueur sera commenté et distribué.

Votre candidature doit être envoyée à l'adresse suivante: 

exposextant@skynet.be
pour le 30 octobre au plus tard.

Au cours de cette exposition seront exposés les dessins d'enfants de 11 à 13 ans sur le thème de la Paix. Cette exposition fait l'objet  d'un concours  Lions et les prix seront remis aux élèves en présence de leurs parents, des enseignants et de la direction des écoles concernées, à une date 
non encore connue à ce jour.
Des personnalités rehaussent de leur présence cette petite cérémonie à laquelle tous les artistes sont invités.

mardi 6 février 2018

Claudine Sellier

Claudine Sellier

Décoratrice de formation, j 'ai commencé par l 'aquarelle .L 'envie de travailler en trois dimensions m 'attire ,je m 'inscris à un atelier de sculptures en argile  et la passion de la terre est née  .
Par l 'image ,je transporte un vécu un chemin telle une symphonie je cherche , observe, exprime , tout se mélange se fixe et se forme la féminité émane très souvent dans mes sculptures.
En outre récemment je découvre la peinture abstraite acrylique qui me transporte dans un monde imaginaire.