Michel Brassinne

Michel Brassinne

ETUDES:         - Académie « Le Centre des Arts Décoratifs » à Bruxelles

   Cours de jour et du soir, en dessin -graphisme - publicité - histoire de l'art

   Cycle de trois années d'études

   Professeurs: M. GHISLAIN - R.HEBRANT - J. MULLER

- Ecole Supérieure Des Techniques De Publicité à Bruxelles

                            Une année de perfectionnement

                          - Académie de Watermael-Boitsfort

  Cours du soir, en dessin - peinture - composition - modèle vivant                                   

  Cycle de trois années d'études

  Différents premiers prix en dessin et en peinture                                                                               

  Professeurs: J. HENRION - R. SOMVILLE

- Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles

  Cours de jour de peinture d'après nature: composition - dessin                                                       

  Cycle de trois années d'études

  Différents premiers prix et un brevet d'excellence

                            Professeurs: L. DEVOS - Madame VANZEVENBERGH

PARCOURS

                        J’ai débuté aux Arts Décoratifs en 1962 dans la section publicité, durant trois ans. En 1965, ce sera l’entrée à l’Union Chimique Belge pour la réalisation de publicités pharmaceutiques. Par la suite, j’ai exécuté des montages de stands pour des foires commerciales et également un travail de décoration pour un grand magasin.

                        Ensuite, j’ai été recruté par l’agence HAVAS, au studio de dessin. Au même  moment, j’ai travaillé comme indépendant pour des particuliers ainsi qu’à la réalisation de projet pour la Loterie Nationale (plusieurs travaux primés).

DEMARCHE  ARTISTIQUE

                        Mon évolution rend compte d’un certain nombre d’efforts de recherche de techniques  empruntées, notamment, à l’aquarelle, à l’acrylique - recours à l’eau, d’une part et à la pratique du pastel, d’autre part. En outre, une telle évolution répond à une exigence personnelle ressentie au cours de ces dernières années.

                                                                                                                          

 (actualisé ce 15-07-2014)

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pierre Fiévet

Pierre Fievet

Né à Châtelet en 1925, Pierre FIEVET est, dès l’enfance, attiré par l’expression plastique.  Il suit les cours de sculpture d’Alphonse Darville, mais un bref passage à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles oriente définitivement ses recherches : c’est la peinture qui l’attire !

 

Excellent pédagogue, Marcel Gibon l’accueille dans son atelier de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi où Pierre FIEVET y débride sa créativité dans un univers pictural riche en couleurs.

A 25 ans, c’est d’ailleurs pour ses qualités de coloriste qu’il reçoit le Prix Thorlet de l’Académie Française. S’ensuivent de nombreuses expositions à Paris, Cagnes, Amsterdam, Charleroi, Châtelet ou encore à la Galerie Le Coumagne à Presles, lieu de prédilection des « Simplicistes », un groupe qu’il crée au milieu des années 70 avec le peintre Guy Doco et le poète Jean-Luc Wauthier.

Puis, c’est la rupture ! Au détriment d’une carrière prometteuse, Pierre FIEVET quitte la scène artistique, s’installe sur la Côte belge et se consacre à son épouse qui lutte contre la maladie. L’éclipse durera vingt ans, mais le verra peindre sans relâche. C’est à cette période que, poursuivant ses recherches, l’artiste synthétise de plus en plus le sujet pour explorer bientôt l’univers infini de l’abstraction.

Alain Goussens

Alain Goussens

Né à Ath en 1962, diplômé en Arts Appliqués - Arts Décoratifs, d'inspiration surréaliste et

du trompe l’oeil de chevalet, il travaille différents modes d'expressions tels que le dessin,

le fusain ou la peinture à l'huile qui sera sa technique de prédilection. Il s'applique à

 

rendre les textures de chaque élément avec un souci stupéfiant d'exactitude qu'il peint

 

avec la minutie des peintres de la réalité.

 

Raphaël Lanza

Raphaël Lanza

photographe autodidacte, je me suis intéressé à la Photographie dès l'apparition des capteurs numériques. Informaticien de formation, mon appareil photo n'était qu'un périphérique USB de plus qui me permettait de créer des images. J'ai toujours conçu la photographie comme une image.
Membre du Cercle Royal Photographique de Charleroi, j'y ai fait de riches rencontres qui m'ont permis d'évoluer et de ne plus prendre des photos, mais de faire des photos.

 

                                       
                                          

                                                                                   

Jan Marmenout

Jan Marmenout

"Jan Marmenout est un musicien de race pure, qui n’a pas été formé par un enseignement traditionnel, mais en voyageant, en écoutant et par un contact profond avec l'instrument qu'il joue.

Très jeune, Jan était fasciné par les sons et les harmoniques de la nature. Sa recherche des racines anciennes du son et du rythme l’a amené à entrer en contact avec un certain nombre d’instruments musicaux archaïques très spécifiques, provenant des cultures les plus diverses du monde. Certains d'entre eux furent déjà joué à l'époque préhistorique.

 

Ce que Jan pense essentiel pour un musicien, c’est une expérience intense et l'analyse créative de la texture sous-jacente du son et du rythme ; avoir un sentiment de vie sous toutes ses facettes et avoir un lien profond avec l'instrument de musique qu'il joue.

De cette manière, il se profile de plus en plus comme un improvisateur unique sur ses instruments ethniques.

Sa deuxième passion, plus récente, est la photographie numérique.
Son travail consiste principalement à composer avec les couleurs, textures et reflets dans la nature.

La capacité de voir ce qui se trouve sous la surface des choses, de voir la beauté et l'élégance, de voir le rythme et la forme, nous incite à tenter de capter et de partager ses visions. Lorsque la capture et le partage sont faits, habilement, de manière créative, nous appelons cela de l'art. Plaisir, satisfaction, parfois inspiration découlent de cette interaction entre voir et faire.

Mais dans le processus de création artistique, il existe un autre effort, une autre pratique consistant à voir au-delà de la surface des choses pour voir dans l'essence, dans l'esprit, dans le potentiel, dans la vision.

Le travail de Jan Marmenout illustre particulièrement bien cette entreprise. Ses images sont envoûtantes, parfois apaisantes, parfois douloureuses.

Le drapé d'un rideau, ce qui semble être une surface de terre desséchée, se voit et se révèle pour la beauté de leurs textures, pour la douceur des couleurs des rythmes de la forme. Et puis elles sont transformées en toiles, en arrière-plans pour que d’autres images se superposent et ces images deviennent quelque chose de très différent de ce qu’elles étaient à l’origine.

Les réflexions sur l'eau dépassent les images « miroir » et sont poussées dans les domaines d’une abstraction pure et exquise."

 

 

 

Lucien Stoppele

Lucien Stoppele

Artiste autodidacte, né à Erquelinnes en 1938, Lucien STOPPELE vit et peint à Montignies-sur-Sambre.

Retraité de la sidérurgie, l’homme demeure fasciné, marqué par les visions dantesques qu’offrait une industrie alors florissante :

 

Je l’ai connue quand elle flamboyait. J’ai vu la Sambre à mes pieds, une rivière où circulaient des milliers de chalands. Quand j’ai commencé à travailler, à l’âge de 14 ans, je n’aurais jamais cru que, plus tard, toutes ces splendeurs et toutes ces émotions nourriraient ma peinture.

L’œuvre de Lucien STOPPELE est, certes, empreinte de nostalgie, mais en consignant sur la toile toutes ces images disparues, l’artiste exprime une volonté : rendre hommage à celles et ceux qui ont fait le Pays Noir.

 

Co-fondateur du Cercle Terre d’Art, l’artiste a exposé à Charleroi (Palais des Beaux-Arts, Galerie Pictura, Bois du Cazier, Musée du Verre, Université du Travail, …), mais également à Bruxelles, Châtelet, Mettet, Ougrée, Rochefort et Tamines. 

Simon Stoppele

Simon Stoppele

Elève, depuis l'âge de quinze ans, à l'atelier BD/Illustration de l'Académie des Beaux-Arts de Châtelet, Simon STOPPELE est également diplômé en infographie de la Haute Ecole Albert Jacquard à Namur.

Il a fait ses premières armes en réalisant des petits recueils d'histoires et d'illustrations pré-publiées sur Internet ou en contribuant à quelques-uns des fanzines de son atelier.

 

Après deux années où il illustre essentiellement des manuels scolaires, il se lance dans la mise en chantier de projets personnels pour le journal de Spirou.

 

Conscient de l'héritage BD plutôt classique qu'il porte en lui, l'univers proposé par Simon est cependant conçu pour être apprécié par un public actuel. Si la douceur, la mélancolie et un peu de maladresse touchante sont prépondérantes, elles savent faire la place à une énergie et à un optimisme certain.

Recherche artistes, peintres, sculpteurs, photographes...

Candidature: Exposition de peintures, sculptures, photographies...

Vous avez été très nombreux à poser votre candidature et
 nous vous en remercions.
Les inscriptions sont terminées.
La délibération du jury aura lieu la 2de quinzaine de novembre.
Vous serez contacté quelques jours après que nous ayons terminé 
la sélection. Merci pour votre compréhension.

Le Club organisera une exposition de peintures, sculptures, photographies...dans la magnifique salle du Salon Communal de l'Hôtel de Ville de Montignies-sur-Sambre (Place Albert 1er) à la mi-mars 2019.(vernissage le vendredi soir, semaine du congé de carnaval, celle-ci sera ouverte au public du samedi au mardi de 14H à 18H )

Si vous souhaitez participer à cette exposition, nous vous invitons à poser votre candidature en envoyant 4 photos en JPEG de vos oeuvres en pièces jointes, de préférence celles que vous pensez exposer ainsi qu'un court CV sur vos motivations artistiques. (+ou- 15 lignes)

Ces photos seront reprises avec votre CV sur le blog et dans un livret que nous distribuerons  le soir du vernissage et au cours de l'exposition. 

Chaque artiste dispose de 5 cimaises de 1,20m de large sur 2,40m de haut. Il ne peut accrocher qu'un seul tableau par cimaise (sauf thème cohérent).

Il lui est demandé d'offrir une oeuvre pour la tombola.

Des matinées sont prévues pour la visite des élèves de l'enseignement primaire (300 enfants environ), il vous est demandé d'être présent , de leur expliquer votre démarche artistique et de prévoir une petite démonstration si possible.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

Le jury se réunira au début novembre et nous vous communiquerons alors les résultats de la délibération. Une réunion aura lieu en janvier pour se rencontrer et  le règlement en vigueur sera commenté et distribué.

Votre candidature doit être envoyée à l'adresse suivante: 
exposextant@skynet.be
pour le 30 octobre au plus tard.

Au cours de cette exposition seront exposés les dessins d'enfants de 11 à 13 ans sur le thème de la Paix. Cette exposition fait l'objet  d'un concours  Lions et les prix seront remis aux élèves en présence de leurs parents, des enseignants et de la direction des écoles concernées, à une date 

non encore connue à ce jour.

Des personnalités rehaussent de leur présence cette petite cérémonie à laquelle tous les artistes sont invités.